AGON a Piano City Milano 2023

Philippe Manoury
Das Wohlpräparierte klavier
preview italiana

Philippe Manoury presenterà il suo brano
in collegamento telematico

Diego Petrella, pianoforte
Massimo Marchi, live electronics e regia del suono

Sabato 20 maggio ore 15.30

Esther Flückiger e Marcela Pavia
Ira-Arka, Quadri di un’invenzione

Esther Flückiger, pianoforte e handsphere
Marcela Pavia, elettronica
Massimo Marchi, regia del suono

Sabato 20 maggio ore 18.00

AGON, Viale Sarca 336

ingresso libero su prenotazione fino ad esaurimento posti
per le prenotazioni cliccare qui

Das Wohlpräparierte klavier

Das Wohlpräparierte Klavier est une composition pour piano et électronique en temps réel, commandée par Daniel Barenboim, qui l’a créé à la BoulezSaal à Berlin le 5 septembre 2021. Est une œuvre d’un seul tenant d’une durée d’environ 34 minutes. Elle s’articule en deux grands panneaux : une « fantaisie » et une « sonate », qui s’enchaînent et sont entrecoupées de 4 interludes de formes plus libres. L’œuvre est précédée d’une introduction purement électronique qui est diffusée au moment où le public pénètre dans la salle. Cette introduction est basée sur la notion d’attraction sonore que j’ai développée pour la circonstance. En voici le principe général. Notre cerveau est ainsi fait que nous développons une tendance irrésistible à essayer de prédire l’avenir. La musique tonale joue sur ce point, en proposant, par exemple, des séquences d’harmonies qui progressent de manière quasi-logique. Mais une pièce électronique non-tonale peut tout aussi bien y parvenir. Entendre un son qui tourne lentement puis s’accélère tout en montant en hauteur nous fait l’imaginer comme une force d’attraction pour d’autres sons qui vont s’en approcher et tenter de reproduire son mouvement et sa sonorité, comme deux trous noirs se tournant autour. Pour moi, les sons ne sont aujourd’hui plus seulement des phénomènes acoustiques, mais des objets qui se parlent entre eux et s’influencent. C’est là un des apports fondamentaux de l’informatique à la pensée musicale. Lorsque le public entrera, la musique électronique sera déjà en cours, en plusieurs couches s’influençant mutuellement. Je trouve une analogie à cela dans la façon dont les oiseaux se regroupent dans des nuées qu’on appelle « flocking ». Un oiseau est en contact avec sept ou huit autres autour de lui, et s’il vole à contre-courant de la volée, il peut influencer ces sept ou huit, chacun pouvant influencer sept ou huit autres, et ainsi de suite, de sorte que toute la volée change progressivement de direction. Ce qui est fascinant dans ce modèle, c’est que chaque individu peut à tout moment devenir le leader provisoire de tout l’ensemble. C’est dans ce contexte que le soliste s’assiéra à son piano et commencera à jouer. Il deviendra, jusqu’à la fin de l’œuvre, l’attracteur de toute la musique électronique qui l’entoure. Quatre couches sonores sont en évolution et chacune d’elle, à un moment donné sera le « leader provisoire » des trois autres. À ce moment les trois autres tenteront de se rapprocher de la voix principale, à la fois dans sa position dans l’espace, mais aussi dans ses comportements. Puis, une autre couche sera choisi (au hasard) pour devenir à son tour le « leader provisoire » des trois autres, etc.
La partie électronique a été construite avec l’aide de Gilbert Nouno.

Phillippe Manoury

Ira Arka

Musica del passato? Musica folklorica? Musica contemporanea? Tutto e niente di questo. Ira Arka è musica sincretica. Sonorità, forme nuove e contemporanee nate da culture diverse e da musiche del passato. Ira Arka propone, prendendo ispirazione dalle forme rinascimentali, folkloriche andine e contemporanee, nuovi quadri dove dalle differenze e punti di contatto emergono stilizzate forme e sonorità nuove. Il titolo Ira-Arka prende spunto dalla tecnica esecutiva del siku, strumento andino che ha la caratteristica di alternare le note appartenenti alle due file di tubi che lo compongono (rispettivamente Ira ed Arka), con un risultato simile a quello della tecnica medievale del hocketus, allacciando in questo modo tempi e luoghi distanti. Ira-Arka è dunque il paradigma tecnico, poetico e di contenuti musicali che dà vita a tutto il progetto. Da relazioni casuali come quella menzionata e dalle operazioni di sincretismo culturale possono crearsi percorsi che spaziano dal Codice Bamberg al carnavalito andino oppure dalla tecnica della ensalada rinascimentale ai suoni del ebow, anche solo nell’arco di tempo di un singolo brano. 

Esther Flückiger e Marcela Pavia