Memorie di pietra

Castello di Rivoli

Installazione coreografica con le sculture sonore: un continuo divenire proiettato verso destini ignoti, che prende forma in modo del tutto inaspettato, faticoso e magnifico.

19 settembre 2014, ore 16.00 e ore 18.00

20 settembre 2014, ore 18.00 e ore 20.30

21 settembre 2014, ore 16.00 e ore 18.00

Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Rivoli

Nell’ambito di Ipuntidanza2014/2015, 12° edizione promossa dalla Fondazione Egri per la Danza, in collaborazione con Summer School 2014 a cura del Dipartimento Educazione del Castello di Rivoli

foto Simone Vittonetto

Memorie di pietra

installazione coreografica

ideazione e coreografia Raphael Bianco

sound concept e live concert Pietro Pirelli/AGON

sculture sonore Pinuccio Sciola

luci Enzo Galia

costumi Marta Scarampi

assistente alla coreografia Elena Rolla

danzatori Elisa Bertoli, Maela Boltri, Francesca Ossola/Vanessa Franke, Alberto Cissello/Alessandro Romano, Vincenzo Criniti, Vincenzo Galano, Cristian Magurano

produzione Compagnia EgribiancoDanza/Fondazione Egri per la Danza

Compagnia EgribiancoDanza, direzione artistica Susanna Egri, codirettore Raphael Bianco

foto Simone Vittonetto

Silenzio di pietra, balletto originariamente commissionato dal Festival Torinodanza 2005, riconfigurato nel 2014 in una nuova versione col titolo Memorie di pietra: un’installazione coreografica che utilizza, come già in origine, le sculture sonore di Pinuccio Sciola, scultore sardo di fama internazionale, suonate da Pietro Pirelli.

Nella nuova edizione il pubblico è seduto in cerchio e le opere sono disposte in una sorta di spirale come un “gioco dell’oca”, dove, come è noto, non vi è mai un progressione diretta alla meta, ma altalenante.

Se nella versione originaria il tema era “pietre come testimoni della civiltà umana”, qui l’attenzione è focalizzata sull’evoluzione umana. Le Pietre infatti sono disposte come tappe di un percorso evolutivo discontinuo, sfrondato di ogni suggestione didascalica.

L’installazione prevede la partecipazione attiva del pubblico nella generazione dei suoni, con la conseguente reazione dei danzatori e del musicista alle dinamiche sonore prodotte, creando così eventi coreografici ogni volta differenti basati su un “canovaccio” precostituito.